10月25日，台北新剧团的新编京剧《戏里戏外》将在宛平剧院上演，该剧将电影的叙事手法与视听语言搬上戏曲舞台，为观众带来一场“在京剧里看电影”的独特体验。
这部由李宝春身兼编剧、导演及主演的作品，从开场就采用了电影化的叙事。它以类似蒙太奇的手法，快速闪回戏班老板程孝天捡到养女天慈，并将她培养成名伶的关键人生片段，迅速将观众拉入故事的时代背景。
剧中巧妙运用的“戏中戏”结构，更是将电影“片中片”的概念融入京剧。当现实剧情推进到紧张处，舞台便切换至《打渔杀家》《劈山救母》等经典折子戏的演出场景。观众仿佛同时观看一部“电影”及其嵌套的“戏中戏”，现实与戏剧情境的冲突交织，形成了强烈的戏剧张力。
多媒体技术的运用进一步强化了电影感。在卢局长强行带走天慈的段落中，舞台通过光影切割出多个表演区域。女演员梅莹在独立的“虚拟空间”中独唱心声，与身处另一区域的程孝天隔空对唱，宛如电影中的平行时空对话。而当天慈得知自己并非亲生女儿、情绪崩溃时，聚焦式的灯光与细腻的表演刻画，营造出类似电影特写镜头的强烈代入感。
音乐上的创新同样值得关注。作曲家钟耀光首次将好莱坞电影配乐音源引入京剧，与现场的传统文武场乐队、国乐及西方乐器融合。当恢宏的交响乐与悠扬的京胡碰撞，《长坂坡》等武戏段落便有了电影配乐般的史诗感，声效震撼人心。
此次上海首演，李宝春将带领孔玥慈、李隆显等主演，以及音乐剧女高音林姿吟、话剧演员刘士民等跨界嘉宾，在宛平剧院的舞台上，用京剧的唱念做打，讲述一个充满电影质感的梨园传奇。
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